- 0 руб.
Добрый день! Дойдя до этого этапа марафона мы проделали большую работу. Разобрали в каких стилях делаются фотокниги. Поняли, какой декор, какому стилю соответствует. Повторили теорию цвета. Научились делать декоративные элементы и фоны для мужских фотокниг своими руками с помощью инструментов фотошоп. Научились делать красивый декор. Уделили внимание созданию кластеров/композиций. Вспомнили про тени, для того, чтобы наши элементы «оживали». Затронули тему обработки фотографий. Вот сколько всего мы уже сделали.
А сегодня мы попробуем понять, почему мы не можем грамотно и без особых усилий создавать развороты своих фотокниг. А дело все в том, что существуют основы построения композиции (в фотографии, живописи, художественных книгах), они же действуют и при создании фотокниг. Из-за того, что люди не знают основ, часто очень сложно объяснить, почему какой-то разворот фотокниги им нравится, а другой всем своим видом отталкивает. И люди бросаются фразами «Скрапбукинг — безвкусица», настоящие фотокниги — это фотографии на белом фоне без декора. Я неоднократно повторяла, что у таких людей идет подмена понятий. Это все равно, что сказать — «рисунки мелом на асфальте — это безвкусица, настоящее искусство — картины в «Третьяковской галерее»». Разве можно даже пытаться сравнивать? А ведь даже на асфальте можно «шедевры рисовать».
Мы не будем так критичны и попробуем разобраться в основах. Приступим!
Мы не будем разбирать все возможные варианты. В рамках одной статьи, да и в целом марафона — это не представляется возможным! Попробуем понять хотя бы часть. Если все ниже сказанное останется для вас только словами, начните с малого — делайте ваши развороты по тем правилам, которые вам наиболее понятны и близки. Со временем вам захочется большего!
В случае дизайна разворотов фотокниг, я бы условно выделила два основных раздела, которые следует изучить и понять:
1. Правила построения композиции
2. Способы размещения фотографий на разворотах
Они во многом перекликаются между собой, надеюсь, прочитав эту статью вы поймете это.
Композиция с латинского означает «составлять, сочинять, располагать» .
Композиция – это набор правил и приемов о правильном расположении объектов в единое гармоничное целое, в рамках одной плоскости ( фотографии, картины, листа бумаги или разворота). Знание и соблюдение правил композиции, делает снимок/картину/разворот фотокниги более выразительными, помогает автору сделать акценты на главных объектах и привлечь внимание зрителя.
Что же позволяет правильно создать композицию? Ответ прост — основные составляющие композиции (это касается как создания кластеров, так и целого разворота — ведь все это своего рода композиции).
О каждом из этих правил написаны целые книги и много много статей в интернете. Я не буду подробно их описывать. А все лишь попробую очень кратко объяснить для начала на примере фотографий снятых с учетом этих правил (повторюсь, что по этими же правилами, кроме фотографов, пользуются художники, дизайнеры, скульпторы, и т.д.). А далее мы попробуем рассмотреть применение этих правил, при дизайне разворотов фотокниг.
Открыто правило «золотого сечения» было много много лет назад. И его очень успешно использовали художники. Благодаря этому правилу делается акцент на конкретных «объектах». Для того, чтобы взгляд смотрящего падал на необходимый объект, его располагают в «горячих точках». Вот пример, как этого добиваются при съемке «объектов». Ребенок находится в данном случае в «горячих» точках — ведь он главный среди всего, что вы видите на этой фотографии!
Как вы догадываетесь, разворот тоже можно поделить на девять равных частей и определить на нем «горячие точки».
Опять таки много сотен лет назад художники поняли, что человеческий взгляд склонен двигаться по линиям (прямым, вертикальным, диагональным, треугольникам, кругам и т.д. Ну любит он линии ;)), а особенно он предпочитает диагонали :). И этим приемом тоже часто пользуются фотографы. В данном случае объекты (главные герои этой истории) еще и в горячей точке находятся.
Когда в кадре много похожих/повторяющихся объектов, которые «уводят/фиксируют» взгляд зрителя в нужном «месте». И уводят взгляд зрителя в нужное направление.
Самый легкий способ добиться баланса в кадре — симметрия.
Вот пример симметрии в кадре.
На этих фотографиях, кроме симметрии, четко виден ритм из деревьев, лестниц, и светильников.
Применение асимметрии позволяет более активно относится к плоскости, где нужно поместить группу или целые группы элементов, в соответствии с теми задачами, которые ставит перед собой автор. Если применяется асимметрия, композицию значительно сложнее привести к балансу, но здесь есть ряд изобразительных средств, такие как: цвет, форма и ее конфигурация, насыщенность, а также ориентация на плоскости, пропорции, ритм и масштаб.
Удобнее понять разницу между симметрией и асимметрией /статикой и динамикой на примере разного расположения в кадре одних и тех же объектов.
На первой фотографии статика/симметрия достигается за чет расположения объектов на одной линии и размещения объектов посередине кадра.
А на этой фотографии из- за диагонального расположения тех же самых объектов появляется динамика в кадре. При этом дискомфорта данный кадр не вызывает, во многом благодаря тому, что в нем использованы выше упомянутые правила.
Как видите, все эти приемы и правила взаимосвязаны, и часто на одной фотографии можно распознать сразу несколько правил построения композиции. Когда вы научитесь распознавать эти правила вы будете видеть их фактически во всем, что вас окружает и интуитивно привлекает внимание :).
Этот список можно расширить/углубить/сделать подразделы и т.д. (и назвать эти способы совершенно по-другому, что не имеет особого значения), но пока остановимся на этих способах.
Попробуем рассмотреть, как действуют составляющие композиции на примерах разворотов рукодельниц бумажного скрапбукинга.
При этом мы не будем, в данном случае, делать акцент на красоте декора, кластерах, обработке фотографий, выбранной цветовой схеме, аккуратности и т.д., несмотря на то, что все перечисленное, имеет большое значение для гармоничного восприятия (но и совсем не обращать на них внимание, не удастся). Но наша задача попытаться разобраться, как грамотно размещать фотографии на разворотах! И как составляющие композиции могут помочь в этом.
Блочное размещение.
Все эти развороты созданы по принципу блочной схемы, и в них соблюдено равновесие между левой и правой стороной разворота. Блочное расположение одно из самых простых и понятных, и фактически всегда беспроигрышных. Главное соблюсти баланс левой и правой стороны разворота и не забывать про четко параллельные линии в блоках (т.е. аккуратность), в этом варианте оформления эти нюансы видны очень явно. Для блочного расположения характерно «ровное» расположение фотографий. Две странички смотрятся как единое целое.
Если внимательно посмотреть, то четко можно увидеть блоки, еще называют модульная сетка. В цифровом варианте эти блоки могут спокойно располагаться и по середине разворота, если речь идет о фотокнигах Премиум.
Постраничное размещение — пример 1
В данном варианте на каждой стороне разворота своя композиция (т.е. условно разворот можно разделить на странички и они будут замечательно существовать сами по себе). Но если странички объединены в разворот, между ними есть связь, достигнутая разными способами, и они дополняют друг друга.
На разворотах присутствует баланс, который достигнут за счет визуального уравновешивания объектов на левой и правой стороне разворотов. В некоторых случаях это достигается за счет примерно одинаковых размеров (всех вместе взятых объектов на одной стороне). А в некоторых еще и за счет отцентровки посередине разворота этих условных объектов. Покажу наглядно. Если бы автор этой работы более аккуратно соблюдала «Условные границы» блоков, то работа смотрелась бы еще более интересно. 
Постраничное расположение — пример 2
Вот несколько примеров, которые я бы отнесла к постраничному расположению, но здесь авторы попытались разнообразить одну из сторон разворота небрежным (неровным) расположением фотографий. Казалось бы, почему бы и нет, но, к сожалению, у меня, например, эти развороты вызывают дискомфорт. Хотя, надо отметить, что пресловутый баланс в некоторых разворотах присутствует (если смотреть по размеру объектов). Это вовсе не значит, что нужно исключать подобную «раскладку» при создании разворотов (на одной стороне фотографии в блоке, на другой свободно располагаются), но добиться целостной композиции на развороте в этом случае достаточно сложно!
Не нашла в бумажных работах больше примеров, но в цифре их можно очень часто встретить. Например.
Постраничное расположение — пример 3
Гораздо спокойнее/сбалансированнее смотрятся развороты, которые поделены на две части (левую и правую сторону). НО! Либо все фотографии расположены «ровно» либо на обоих сторонах присутствует наклон фотографий, создавая тем самым визуальный баланс между сторонами разворота.
С блочным и постраничным расположением разобрались.
Перейдем к следующему способу размещения фотографий — упорядоченное размещение на развороте.
Упорядоченное размещение на развороте.
На этих разворотах задействованы такие правила построения композиции — симметрия, равновесие и баланс, правило диагоналей. В примерах выше и ниже также часто задействованы эти же правила, еще раз повторюсь, что часто на одном развороте можно встретить использование нескольких правил!!!
Свободное расположение
«Хаотичное» /свободное расположение. Это один из самых сложных способов размещения фотографий на разворотах. Сложность его в том, что, делая такие развороты, авторы чаще всего располагают фотографии и декор «как на душу ляжет». Они не делают лифт (тем самым лишая себя непроизвольного/случайного повторения разворота, другого более опытного автора, который в свою очередь придерживался правил построения композиции). Они просто «лепят разворот» из того что было :))). В этом случае есть очень маленький шанс, что интуитивно автору удастся сделать что-то более менее вразумительное (просто случайно проскользнет одно из правил либо удастся соединить все детали в единую композицию и на развороте таким образом появятся условные блоки). Как в примерах ниже.
Чаще всего развороты, выполненные в таком варианте и таким способом «как на душу ляжет», обречены на провал. Вот примеры разворотов, в которых, на мой взгляд, нет совершенно никакой композиции и задумки, автору не удалось соединить элементы в целостные композиции (блоков никаких не образовалось). Совершенно не понятно на чем сделан акцент на разворотах. Правил каких-либо тоже проследить сложно.
Ну что, дорогие участницы марафона, теперь вам понятно, что красивые развороты, просто так не получаются? Что для достижения хорошего результата нужна продуманность и знание основ/правил? Во всяком случае на первых этапах вашего творчества… Чем больше вы будете практиковаться, тем меньше вы будете думать об этих правилах. А просто будете творить с удовольствием ))).
P.s.
1. Нужно помнить, что все эти правила очень относительны, ведь в композиции есть множество других составляющих, которые помогут удержать взгляд зрителя на нужных вам местах/точках/акцентах/. В этом уроке я не «обращала внимание» на красоту декора, кластеры, обработку фотографий, выбранную цветовую схему всего разворота (фона, фотографий, декора), тени, соблюдение выбранного стиля и аккуратности (но старалась подбирать примеры, в которых все вышесказанное присутствует). Без всего этого, к огромному сожалению, «хорошего» разворота не получится. И на все эти составляющие хорошего обдуманного разворота ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно обращать внимание!
2. И в заключении, какой бы способ размещения фотографий вы не выбрали (ведь все мы разные и у всех разные вкусы), какой бы стиль вам не был близок (светлый и аккуратный Пример 1. или более смелый и неординарный (если чувствуете в себе силы) Пример 2, Пример 3 или продуманный и лаконичный — Пример 1), главное, что всегда будет указывать на ваш профессионализм — это общая линия всего альбома. Выбирайте наиболее близкий вам стиль и его реализацию и четко следуйте поставленной задаче, стараясь не мешать все в кучу… Обязательно еще будет другой опыт, другой стиль, другая книга!
3. Для того, чтобы подобрать интересные примеры для этой статьи я потратила не меньше 5 часов чистого времени, сколько я пересмотрела работ мастериц во время и до марафона я даже говорить не буду. А вы сколько времени потратили для того, чтобы «навести порядок в голове» и «получить порцию вдохновения» ? )))
Изучайте, размышляйте, анализируйте, спрашивайте!
Автор — Ангелина.
Спасибо авторам всех работ (фотографий, скрап-наборов и т.д.), представленных для примера, за ваше творчество! Если вы не хотите, чтобы эти материалы были на нашем сайте, то напишите, пожалуйста, admin@fotovknige.ru. Это не касается материалов, которые были созданы во время участия в Марафоне «Мужская история» и других марафонах и конкурсах сайта, поскольку ранее вами давалось согласие на свободное использование нами этих материалов на сайте «Фотокниги для души».
Мужская история — урок 1 «Декор»
Мужская история — урок 2 «Стилистические направления»
Мужская история — урок 3 «Цветовые палитры»
Мужская история — урок 4 «Техника создания элементов — отрисовки»
Мужская история — урок 5 «Техника создания элементов — оригами»
Мужская история — урок 6 «Техника создания элементов — квиллинг»
Мужская история — урок 7 «Техника создания элементов — точка за точкой»
Мужская история — урок 8 «Элементы из фотографии»
Мужская история — урок 9 «Универсальный декор — братсы»
Мужская история — урок 10 «Гофрированные элементы»
Мужская история — урок 11 «Прошивка»
Мужская история — урок 12 «Тесьма»
Мужская история — урок 13 «Бордюры»
Мужская история — урок 14 «Рамки_1»
Мужская история — урок 15 «Рамки_2»
Мужская история — урок 16 «Рамки 3»
Мужская история — урок 17 «Скрепки»
Мужская история — урок 18 «Ворд-арт»
Мужская история — урок 19 «Бумага_1»
Мужская история — урок 20 «Бумага_2»
Мужская история — урок 21 «Бумага_3»
Мужская история — урок 22 «Бумага_4»
Мужская история — урок 23 «Бумага_5»
Мужская история — урок 24 «Обработка фотографий»
Мужская история — урок 25 «Фото переходит в рисунок»
Мужская история — урок 26 «Обработка фото — гранж»
Angelina: 
Татьяна: 
Елена: 
Спасибо за урок!
Ангелина, добрый вечер! Спасибо за урок! У меня вопрос:
Пересмотрела в интернете тоже много мужских альбомов мастериц бумажного скрапбукинга. Для себя сделала вывод, что все-таки бумажный и цифровой скрап.альбом — это две разные вещи. В гармоничных бумажных скрап.альбомах (которые мне понравились) как правило 2-3 фото на развороте, остальное бумага, декор — и помимо визуальных ощущений есть еще и тактильные (потрогать, погладить). Дополнительные фото как правило спрятаны в кармашках под основными. В противном случае, как правило, получается «хаос», как в приведенном в уроке примере со свободным расположением. В цифровых альбомах нет возможности «спрятать» несколько фото под основное, и требуется разместить больше фото на развороте. И как правило, бумажные скрап.альбомы меньше размером, чем наш создаваемый разворот. Хочу правильно понять задание на данном этапе: имитируем на 100% альбомы бумажных мастериц (т.е. 2-3 фото на развороте, тени, объем) или только используем элементы стиля, а создаем все-таки цифровой альбом? Для меня сделать красивый разворот с 2-3 фото гораздо проще, чем с 5-6 и более. но данный вариант годится только для красивого превью. В жизни вряд ли кому-то из заказчиков захочется так мало фото на развороте в фотокниге размером 30*30, да и для себя я вряд ли выберу такой вариант. Подскажите, пожалуйста, в каком направлении двигаться? И еще вопрос: развороты (фоны) обязательно должны быть в коричневых оттенках? В синеву и более светлые оттенки из палитры нельзя уйти?
Юля, в бумажных вариантах мало фотографий в частности потому, что часто альбомы делаются сами по себе, а заказчики сами вставляют в них фотографии, а сканировать и уменьшать их мало кто берется. Сомневаюсь, что купив альбом за 5-10 тыс. рублей, все довольны тем, что там 20-30 фотографий всего помещается, потому как 20 страниц — это довольно круто для бумажного скрапбукнига. Но, учитывая вышесказанное, это просто принимается за должное.
Нам же никто не мешает уменьшать фотографии, поэтому мы можем, конечно, делать развороты не только с двумя фотографиями. Много тоже не нужно, но до 6 -8 в некоторых случаях возможно.
Фоны можно уводить в цвета из палитры, это обговаривалось еще на этапе создания фонов.
И, конечно, бумажные альбомы — это бумажные… (что касается пощупать, потрагать и всякой специфики в виде кармашков и т.д.). Мы же берем их в пример, потому как бумажные альбомы существуют десятки лет, и люди смотря друг на друга их оформляют более менее «прилично». Что не всегда можно сказать, про цифровые альбомы (которые только только зарождаются). Потому что здесь очень и очень много примеров на просторах интернета, которые лучше бы извлечь из него, чтобы другие не повторяли ;))). А мужских альбомов цифровых (и даже мальчиковых) просто единицы, на которые можно ориентироваться. Т.е. наша задача поучиться у тех, кто в этом больше смыслит…
Ангелина, спасибо! Постараюсь ориентироваться на что-то достойное для подражания.