Композиция на разворотах фотокниг. День №11

Добрый день! Дойдя до этого этапа марафона мы проделали большую работу. Разобрали в каких стилях делаются фотокниги. Поняли, какой декор, какому стилю соответствует. Повторили теорию цвета. Научились делать декоративные элементы и фоны для детских фотокниг своими руками с помощью инструментов фотошоп. Закрепили навыки работы с тенями, для того, чтобы наши элементы «оживали». Научились делать красивый декор. Уделили большое внимание созданию кластеров. Затронули тему обработки фотографий. Вот сколько всего мы уже сделали 🙂

Если все так просто, то почему мы не можем грамотно и без особых усилий создавать развороты своих фотокниг? Я вижу две причины. Во-первых, эти шаблоны (скетчи, экскизы) в основе своей не рассчитаны для фотокниг. Во-вторых, даже те, которые можно использовать в  этих целях, не облегчают нам задачу, потому что мы не понимаем основ, и можем даже из полезного шаблона (сделанного дизайнером по правилам) сотворить черт знает что, все перевернуть с ног на голову. Просто передвинув или добавив/убрав/изменив направление (наклон, размер, положение) фотографий, как нам кажется наилучшим образом.

Вывод один —  надо учиться понимать основы построения композиции в целом (в фотографии, живописи, в буклетах, художественных книгах), и при создании фотокниг стараться их придерживаться. Из-за того, что люди не знают основ, часто очень сложно объяснить, почему какой-то разворот фотокниги им нравится, а другой всем своим видом отталкивает.

Приступим!

Мы не будем разбирать все возможные варианты. В рамках одной статьи, да и в целом марафона — это не представляется возможным! Попробуем понять хотя бы часть. Если все ниже сказанное останется для вас только словами, начните с малого — делайте ваши развороты по тем правилам, которые вам наиболее понятны и близки. Со временем вам захочется большего!

В случае дизайна разворотов фотокниг,  я бы условно выделила два основных раздела, которые следует изучить и понять:

1. Правила построения композиции

2. Способы размещения фотографий на разворотах

Они во многом перекликаются между собой, надеюсь, прочитав эту статью вы поймете это.

Композиция с латинского означает «составлять, сочинять, располагать» .

Композиция – это набор правил и приемов о правильном расположении объектов в единое гармоничное целое, в рамках одной плоскости (фотографии, картины или листа бумаги). Знание и соблюдение правил композиции, делает снимок/картину/разворот фотокниги более выразительными, помогает автору сделать акценты на главных объектах и привлечь внимание зрителя.

Что же позволяет правильно создать композицию? Ответ прост — основные составляющие композиции.

Правила построения композиции

1. Правило третей и правило золотого сечения
2. Правило диагоналей (линий)
3. Движение и ритм
4. Равновесие или баланс. симметрия и асимметрия/статика или динамика

О каждом из этих правил написаны целые книги и много много статей в интернете. Я не буду подробно их описывать. А все лишь попробую очень кратко объяснить для начала на примере фотографий снятых с учетом этих правил. А далее мы попробуем рассмотреть развороты опираясь на эти знания.

Правило третей (упрощенный вариант правила золотого сечения)

Открыто  правило «золотого сечения»  было много много лет назад. И его очень успешно использовали художники. Благодаря этому правилу делается акцент на конкретных «объектах». Для того, чтобы взгляд смотрящего падал на необходимый объект, его  располагают в «горячих точках». Вот пример, как этого добиваются при съемке «объектов». Как вы догадываетесь, разворот тоже можно поделить на девять равных частей и определить на нем «горячие точки».

Правило диагоналей

Опять таки много сотен лет назад художники поняли, что человеческий взгляд склонен двигаться по линиям (прямым, вертикальным, диагональным, треугольникам, кругам и т.д. Ну любит он линии ;)), а особенно он предпочитает диагонали :). И этим приемом тоже часто пользуются фотографы. В данном случае объекты еще и в горячей точке находятся.

Движение и ритм

Когда в кадре много похожих/повторяющихся объектов, которые «уводят/фиксируют» взгляд зрителя в нужном «месте». И уводят взгляд зрителя в нужное направление.Равновесие или баланс

Самый легкий способ добиться баланса в кадре — симметрия.

Вот пример симметрии в кадре.

На этих фотографиях, кроме симметрии,  четко виден ритм из деревьев, лестниц, и светильников.

Применение асимметрии позволяет более активно относится к плоскости, где нужно поместить группу или целые группы элементов, в соответствии с теми задачами, которые ставит перед собой автор. Если применяется асимметрия, композицию значительно сложнее привести к балансу, но здесь есть ряд изобразительных средств, такие как: цвет, форма и ее конфигурация, насыщенность, а также ориентация на плоскости, пропорции, ритм и масштаб.

Удобнее понять разницу между симметрией и асимметрией /статикой и динамикой на примере разного расположения в кадре одних и тех же объектов.

На первой фотографии статика/симметрия  достигается за чет расположения объектов на одной линии и размещения объектов посередине кадра.

А на этой фотографии из- за диагонального расположения тех же самых объектов появляется динамика в кадре. При этом дискомфорта данный кадр не вызывает, во многом благодаря тому, что в нем использованы выше упомянутые правила.

Как видите, все эти приемы и правила взаимосвязаны, и часто на одной фотографии можно распознать сразу несколько правил построения композиции… Когда вы научитесь распознавать эти правила вы будете видеть их фактически во всем, что вас окружает и интуитивно привлекает внимание :).

Способы расположения фотографий на разворотах

1. Блочное
2. Постраничное
3. Упорядоченное
4. Хаотичное
5. Диагональное

Этот список можно расширить/углубить/сделать подразделы и т.д. (и назвать эти способы совершенно по-другому, что не имеет особого значения), но пока остановимся на этих способах.

Попробуем рассмотреть, как действуют составляющие композиции, на примерах разворотов, сделанных читателями сайта, во время отборочного тура в этот марафон. Набор все использовали один и тот же (в двух разных цветах), а разворотов, и соответственно, приемов «построения композиции» /»создания разворотов», используемых участницами (в большинстве случаев совершенно не осознано), оказалось множество.

При этом мы не будем, в данном случае, делать акцент на красоте декора, кластерах, обработке фотографий, выбранной цветовой схеме, аккуратности и т.д.,  несмотря на то, что все перечисленное, имеет большое значение при дизайне фотокниг, для их гармоничного восприятия (но и совсем не обращать на них внимание, не удастся). Но наша задача попытаться разобраться,  как грамотно размещать фотографии на разворотах! И как составляющие композиции могут помочь в этом.

Пример 1.

Блочное размещение.

Все эти развороты созданы по принципу блочной схемы, и в них соблюдено равновесие между левой и правой стороной разворота. Блочное расположение одно из самых простых и понятных, и фактически всегда беспроигрышных. Главное соблюсти баланс левой и правой стороны разворота и не забывать про четко параллельные линии в блоках (т.е. аккуратность), в этом варианте оформления эти нюансы видны очень явно.

Во всех примерах развороты условно поделены на странички (просто нет других примеров), но блочная схема может легко располагаться и посередине разворота.

Пример 2.

Постраничное размещение.

В данном варианте на каждой стороне разворота своя композиция (т.е. условно разворот можно разделить на странички и они будут замечательно существовать сами по себе). Но если странички объединены в разворот, между ними есть связь, достигнутая разными способами, и они дополняют друг друга.

На разворотах присутствует баланс, который достигнут за счет визуального уравновешивания объектов на левой и правой стороне разворотов. В некоторых случаях это достигается за счет примерно одинаковых размеров (всех взятых объектов на одной стороне). А в некоторых еще и за счет отцентровки посередине разворота этих условных объектов. Покажу наглядно, вдруг совсем не понятно написала )))

Нюансы в виде неоправданно развернутых в данном случае кадров, непонятно совмещенных разных фонов, не в тему расставленных элементов  и т.д. и т.п опускаем….

Пример 3. 

Постраничное расположение «в смешанном стиле».

Вот несколько примеров, которые я бы отнесла к постраничному  расположению, но здесь авторы попытались разнообразить одну из сторон разворота небрежным (неровным) расположением фотографий. Казалось бы, почему бы и нет, но, к сожалению, у меня, например, эти развороты вызывают дискомфорт (особенно это касается первых двух разворотов). Хотя, надо отметить, что пресловутый баланс в некоторых разворотах присутствует (если смотреть по размеру объектов). Это вовсе не значит, что нужно исключать подобную «раскладку» при создании разворотов (на одной стороне фотографии в блоке, на другой свободно располагаются), но добиться целостной композиции на развороте в этом случае достаточно сложно!

Пример 4.

Постраничное расположение 

Гораздо спокойнее/сбалансированнее смотрятся развороты, которые поделены на две части (левую и правую сторону). НО! Либо все фотографии расположены «ровно» либо на обоих сторонах присутствует наклон фотографий, создавая тем самым визуальный баланс между сторонами разворота.

С блочным и постраничным расположением разобрались.

Перейдем к следующему способу размещения фотографий — упорядоченное размещение на развороте.

Пример 5. 

Упорядоченное размещение на развороте.

На этих примерах в полной мере использовано пространство всего разворота.  Кроме этого здесь задействованы такие правила построения композиции — правило диагоналей (1 и 2 развороты), равновесие и баланс, движение и ритм.

Пример 6. 

Свободное расположение

«Хаотичное» /свободное расположение. Это один из самых сложных способов размещения фотографий на разворотах. Сложность его в том, что, делая такие развороты, авторы чаще всего располагают фотографии и декор «как на душу ляжет». Они не делают лифт (тем самым лишая себя непроизвольного/случайного повторения разворота, другого более опытного автора, который в свою очередь придерживался правил построения композиции). Они просто «лепят разворот» из того что было :))). В этом случае есть очень маленький шанс, что интуитивно автору удастся сделать что-то более менее вразумительное (просто случайно проскользнет одно из правил).  Как в примерах ниже.

Чаще всего развороты, выполненные в таком варианте и таким способом «как на душу ляжет», обречены на провал. Вот примеры разворотов, в которых, на мой взгляд, нет совершенно никакой композиции и задумки (и правила, соответственно, никакие не использовались ;)).

Пример 7.

Диагональное размещение.

Совсем удачных примеров, из высланных мне работ, я не нашла, но думаю смысл будет понятен и из этих примеров.

Здесь нарисованный декор расположен по диагонали. Таким образом на нем сделан акцент.

На этом развороте  диагональное расположение фоновых фотографий и расположение декора.

Фотографии выложены в диагональ.

Ну что, дорогие участницы марафона, теперь вам понятно, что красивые развороты, просто так не получаются? Что для достижения хорошего результата нужна продуманность и знание основ/правил? Во всяком случае на первых этапах вашего творчества… Чем больше вы будете практиковаться, тем меньше вы будете думать об этих правилах. А просто будете творить с удовольствием ))).

P.s.

1. Нужно помнить, что  все эти правила очень относительны, ведь в композиции есть множество других составляющих, которые помогут удержать взгляд зрителя на нужных вам местах/точках/акцентах/.

2. В этом уроке я не «обращала внимание» на красоту декора, кластеры, обработку фотографий, выбранную цветовую схему всего разворота (фона, фотографий, декора), тени, соблюдение выбранного стиля и аккуратности. Но, без всего этого, к огромному сожалению, «идеального» разворота не получится. И на все эти составляющие хорошего обдуманного разворота ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно обращать внимание!

Изучайте, размышляйте, анализируйте, спрашивайте!